Pablo Picasso – Apuntes

PABLO PICASSO 1881-1973

Nadie puede negar que Pablo Picasso esté entre los más famosos artistas del siglo XX. Fue español, nación en Málaga el 25 de octubre de 1881. Procede de un familia de artistas, su padre fue un buen dibujante y lógicamente, Pablo heredó desde muy niño esa habilidad, tanto es así que, a la edad de quince años, ya tenía su propio estudio.

Inició sus estudios de arte en Madrid y luego se fue para Barcelona, pero en 1900 Picasso visitó la aún capital del arte mundial, París. Desde ese momento la ciudad Luz se convirtió en el hogar de Pablo Picasso, siendo en 1904 cuando se mudó al edificio apodado el Bateau-Lavoir (Barco de Lavandería) en Montmartre, convirtiéndose en el centro de arte y literatura de vanguardia.

Durante estos años, la obra de Picasso fue relativamente, aunque sólo relativamente, convencional, pasando de un triste Período Azul (1901-05) al más suave Período Rosa (1905). El cambio de humor puede haber sido provocado en parte, por su relación con Fernande Olivier, su primer gran amor. En la vida de Picasso, las mujeres y el arte estaban inextricablemente mezclados, y la aparición de una nueva mujer a menudo indicaba un cambio de dirección artística.

Les Demoiselles d’Avignon

Aunque su trabajo se estaba volviendo comercialmente exitoso, Picasso abandonó resueltamente su estilo «rosa». En 1907, inspirado en la escultura ibérica y africana, pintó Les Demoiselles d’Avignon, una de las grandes obras liberadoras del arte moderno. Disfrutando de una nueva libertad pictórica, Picasso se convirtió en cofundador (con el pintor francés Georges Braque) del cubismo, en el que el mundo visible se deconstruyó en sus componentes geométricos. Podría decirse que este fue el momento decisivo en el que se estableció un principio fundamental del arte moderno: que el trabajo del artista no es una copia o ilustración del mundo real, sino una adición al mismo, nuevo y autónomo. Gracias al cubismo, la libertad del artista también se extendió a los materiales, de modo que los medios tradicionales como la pintura y la escultura podrían complementarse o reemplazarse por diseños en papel cortado, objetos pegados a un lienzo o ‘ensamblajes’ de materiales hechos o elementos ‘encontrados’.

A diferencia de algunos de sus contemporáneos, Picasso nunca llegó a crear un arte puramente abstracto. De hecho, su carácter polifacético lo mantuvo un paso por delante de sus admiradores, muchos de los cuales se sorprendieron cuando regresó a la pintura de figuras más convencional y luego, a principios de la década de 1920, desarrolló un estilo neoclásico monumental. Coincidencia o no, en 1918 se había casado con la bailarina Olga Koklova y había adoptado un estilo de vida próspero y bastante respetable, pero que le resultaba cada vez más molesto.

En 1925, Picasso comenzó a pintar formas distorsionadas y violentamente expresivas que eran, al menos en parte, una respuesta a dificultades personales. A partir de este momento, su trabajo se volvió cada vez más proteico, empleando e inventando una gama de estilos como ningún otro artista ha intentado. También fue un escultor inventivo (algunas autoridades lo consideran el máximo exponente del arte del siglo XX), y luego se dedicaría a la cerámica con gran entusiasmo. En todos los medios fue enormemente prolífico, creando a lo largo de su vida decenas de miles de obras.

A finales de la década de 1930, cuando el impulso creativo de Picasso parecía decaer por fin, los acontecimientos lo llevaron a crear la más celebrada de todas sus pinturas. Guernica, fue una respuesta directa a los horrores de la Guerra Civil española. El conflicto comenzó en julio de 1936 con un golpe militar encabezado por el general Francisco Franco, representante de los elementos fascistas y tradicionalistas del país, contra la dictadura de la República española y su gobierno del Frente Popular (izquierda). .

Al estallar la guerra, Picasso declaró inmediatamente su apoyo a la República, recaudó grandes sumas de dinero para la causa y aceptó el encargo de pintar un abrazo (mural para el pabellón español en la Exposición Internacional de París de 1937. Incluso comenzada, llegó la noticia de que el 26 de abril de 1937 aviones nazis, enviados por Hitler para ayudar a Franco, habían bombardeado y devastado la ciudad vasca de Guernica. Picasso se puso a trabajar de inmediato en los bocetos preliminares para Guernica, y luego pintó el enorme lienzo en alrededor de un mes (mayo / junio de 1937). Se convirtió en la máxima expresión no solo del sufrimiento español, sino del impacto devastador de la guerra moderna en sus víctimas en todas partes.

A pesar de todo, los republicanos perdieron la guerra civil y Picasso permaneció en el exilio de su tierra natal por el resto de su larga vida. Durante la Segunda Guerra Mundial permaneció en el París ocupado por los alemanes, donde se le prohibió exhibir, pero no se vio gravemente molestado.

Después de la liberación de París, Picasso se unió al Partido Comunista, y durante pocos años algunas de sus obras fueron abiertamente políticas; pero también era una celebridad internacional, establecida en el patio de recreo de los ricos en el sur de Francia. Después de una larga serie de relaciones, finalmente se casó por segunda vez (Jacqueline Roque, 1961) y llevó una vida cada vez más solitaria. Artísticamente prolífico hasta el final, murió el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años.

Guernica

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